Tegning - den mest populære metoden for kunstterapi
En kjent situasjon. Barnet sitter, puffer, prøver og viser klart skissene. Her kom solen, himmelen, huset, hunden, folket, feltet eller gutten fra neste gård. Det ser ut til at barn trekker forståelige ting, men gjennom dem uttrykker deres indre verden, deres sinnstilstand, deres følelser. Gi barna maling med blyanter, et stykke papir og fullstendig frihet! Du venter på ekte funn.
Tegning har lenge vært en egen del i psykologi og til og med et middel til å kurere barn fra ulike plager. Faktisk er det farge, form og presentasjon av bildet som barnet snakker veltalende om at han aldri vil si høyt. Han utvikler også tenkning, koordinering, fantasi og lærer tålmodighet. Og jo før du behersker favoritt, praktisk og behagelig metode for tegning, desto lettere blir det for deg å forstå mange ubehagelige ting.
Tegningsverdenen er ubegrenset som en fantasi av barn, derfor er det ikke alltid nødvendig å lese bilder bokstavelig talt. For eksempel, svart og grå toner - ikke nødvendigvis melankoli og negativ. Kanskje barnet bare eksperimenterer og ser etter et søknad til denne fargen. Eller tegnene til eventyrene, helter av populære tegneserier, vanskelig å gjenkjenne - dette er en unnskyldning for å nyte regissørens lesning av barnet. Slik følte han planen. Det er umulig å sette kreativiteten til barn i alle aldre i rammen og forsøke å forstå bokstavelig. I tillegg til tegningene selv, som ofte voksne ikke forstår på grunn av manglende klarhet, glatte linjer og fagligheten som de er vant til og prøver å pålegge. Det er mye mer effektivt å gjøre denne prosessen til et kunstterapi og avslapningsverktøy. Når tegning skjer:
• Deler med negative følelser og tegner en hard dag eller hendelse.
• Forventning og pacifisering av raseri, sinne, sinne. Da kan du unngå straff, støtende ord og handlinger. Det er bedre å gi alt til papir, linjer, maling, figurer og gjenstander.
• Felles aktiviteter og en unik mulighet i prosessen, noe som stiller spørsmål om tegningen for å finne ut hva som forstyrrer barnet. Og det viktigste er hvordan du kan hjelpe ham.
• Observasjon fra siden og tidlig varsel om problemet, opp til en adresse til en spesialist. Ta en nærmere titt: Har farger, størrelser, glatthet av linjer, ufullstendighet på bildet endret seg dramatisk? Plutselige endringer over en lang periode er allerede en anledning til en delikat samtale.
For å lese og lære nye ting om barnet ifølge tegningene, må denne prosessen fortsatt være ordentlig organisert, interessert i den lille artisten. Det er klart at de fleste barn villig tilslutte seg slik kreativitet. Men denne aspirasjonen må støttes på alle mulige måter.
Først, alltid på et fremtredende sted og i synspunkt av barnet, la dem ha instrumenter: papir, blyanter, markører, maling og pensler.
For det andre, la barnet velge. Han vil ha mye papir - la han ta det. Han ønsker å tegne samtidig med en blyant og en markør - på helse. Sett på en stor beskyttende bib, en tegnet skjorte - og gå! Han burde ikke være redd for å fargelegge bordet, vegger, klær. Derfor må du ta vare på stedet for tegning og andre små ting på forhånd.
For det tredje, ikke forsøke å kjøpe dyre tilbehør for tegning. Det viktigste er ikke volumene, men tilgjengeligheten. Derfor er det bedre å ha flere utkast med fars arbeid enn ett eller to ark dyrt innkjøpt papir. Neste - en fantasi og mulighet for opprettelse, hvilke voksne bør oppfordres på alle mulige måter. Selvfølgelig, ikke på bekostning av hjemmemiljøet.
Hvilket barn liker ikke å male tapet eller gå gouache på døren til skapet? Og det er ikke alltid denne bortskjemningen. Barn blir ofte drevet av et ønske om å lære, eksperimentere og teste deres evner, for hvilken plass er nødvendig. Og det er veldig enkelt å lage alle, selv innenfor et standardrom. Heng, dra, fest store ark, gammelt tapet eller avispapir. Barnet trenger noen dager for å prøve et så stort album for tegning. Og da blir han begrenset til standardarket. På den og bildet er mer synlig, er det mer praktisk å styre prosessen, det er alltid til stede og kompakt monteres på ett sted.
Det er også viktig å undervise og samtidig inspirere barnet til å tegne tegningen. Det kan være i absolutt hvilken som helst stil og måte å utføre. La den lille observatøren prøve å ikke begrense seg til interne bilder fra minnet. Ingen forstyrrer å organisere plein airs under en tur, en tur til en dacha eller en tur til sirkus. Et lite notisblokk og en blyant - bildet er påtrykt! Babes kan lage hele serier og samlinger av tegninger, samle som viser seg en morsom bok eller brosjyre.
Og hvor mye glede, spenning og grunn til å samle venner og slektninger igjen, vil føre til en utstilling av tegninger, selv om de er hengt med pins på gardiner i det største rommet! Så lærer barnet ikke bare å forklare, formulere og forståeligvis formidle for offentligheten sin visjon, presentasjonsstil og prestasjonsform. Han kan også observere menneskers reaksjon, ta råd og kritikk, være takknemlig for interessen som vises. Hvis barnet i søk etter og kjennskap til den nye kunstformen viser alvorlig interesse og ønsker å lære mer, prøver å finne en slik skole. Velg en undervisningsmodell og en tegningslærer, for hvem det viktigste er kunst og en individuell tilnærming til å mestre det. Heldigvis nå er det nok av skoler og kunststudier.
Andre metoder for kunstterapi
Helbredelse ved hjelp av ulike typer kunst har ennå ikke blitt vedtatt av alle foreldre. Og veldig forgjeves. Overraskende, når de blir nedsenket i skapelsesverdenen og skaperverdenen, gleder barna ikke bare følelsesmessig, men stimulerer også kroppens beskyttende og restaurerende funksjoner. Dette er deres gledehormon, et aktivitetsområde som bærer synlige resultater. For å begynne å skape, kan du selvstendig eller etter å ha konsultert en spesialist for å finne ut hvilken type kunstterapi. Vanligvis, som hjelpemiddel i generell terapi for utvinning, anbefales det:
1. Tegning. Blyanter, markører og markører er egnet for hyperaktive barn. Akvarell, gouache, akrylmaling - for barn som har gjennomgått stress og dypt psykisk traumer.
2. Arbeid med forskjellige materialer for modellering (leire, voks, plastin) og skulptur.
3. Kunsten å skape figurer fra papir (origami, collage).
4. Musikk, sang, vokal.
5. Dans, plastikk, kunstnerisk gymnastikk.
6. Filmer og videoer.
7. Eventyrterapi. Styre barnet i alle hans kreative tiltak, som hjelper den holistiske og vakre oppfatningen av denne verden. For dem er han lyst, snill og vakker!
Nyttige tips for å praktisere kunstterapi
• Da de blir eldre, er gutter mindre interessert i å tegne, og allerede i skolen er de motvillige til å gjøre det og senere på ermene.
• Interessepunktet og ønsket om å lære forskjellige tegningsteknikker observeres hos barn 5 til 6 år. Og i en alder av 10 går han sakte ned.
• Jenters tegninger er veldig lyse, detaljerte og omhyggelige. Gutter foretrekker bevegelse, så ofte er deres tomter sløret og ikke fullt implementert.
• Opptil 12 år kan du ikke forstyrre utviklingen av det kreative potensialet til en ung kunstner. Bare forsiktig guide. Dette synspunktet har allerede blitt anerkjent av mange verdensmestere i kunsten.
• En talentfull tegning er ikke et fotografi eller en kopi av verden rundt, men et bilde av et sant syn på barnets ting.
• Maleri, ifølge psykologer, utvikler harmonisk personligheten til selvfølgere av naturvitenskapene. En slik hobby bidrar bedre til å mestre ikke bare tekniske disipliner, men beveger seg også til tekniske oppfinnelser.
• De første leksjonene av billedkunnskap for et barn kan gis på badet. Der vil det og rundt det være lettere å vaske. Bare husk at du ikke kan la ham være alene på et glatt gulv og bedre spre de myke mattene.
• Å lære barnet til den enkleste tegningen - fingre, palmer eller pensel - kan allerede være fra 7 måneder. Gradvis lær barnet dine regler som gjør denne prosessen behagelig og hyggelig. Hvis barnet ikke vil tegne, så vis først hvordan det er gjort. Da vil han forstå og forstå at farger trengs ikke for velvære, men for en spennende virksomhet.
• En palett, en børste, et glass uten glass, et tegnealbum er ikke alle verktøy for tegning. Du kan fortsatt bruke et frimerke, hjemmelagde figurer eller vanlig skumsvamp.
• Utviklingen av barnekunst går gjennom stadiene: manuell teknikk, penseltegning og blanding av farger, farger, tegningstegninger og kreativitet.
Når du velger metoden for å jobbe med barn, er kunstterapi den beste måten å psykologisk lindring på.