Det er ingen hemmelighet at mote trender påvirker valget av vår garderobe. Du vil lære hvordan dette skjer fra vår artikkel.
Utbrudd av kameraer, skjermer for skjermer, utallige magasiner om mote - kvinnemote har lenge blitt en kult, som har gått langt utover det enkle håndverk og kunst, har blitt et symbol på tilbedelse, og butikker av fremtredende designere er blitt helligdommer for mange kvinner i ulike aldre. Gå frem fra menns mote, kvinnemote tar et grunnleggende sted i moteshow og på deksler av blanke magasiner. Dette kan lett forklares, fordi det kvinnelige kjønn er et vakkert gulv, og siden gamle tider oppfunnet ulike ornamenter, som begynte med de tidlige ringene (en vanlig hodeplagg i det gamle Russland tjente som dekorasjon, og ble også vant til å finne ut stammen der jenta hadde på seg det ) og slutter med ultramoderne armbåndsur. Ja, tider endret og kvinnemote fulgte denne gangen, og fulgte på hælene, holdt opp og pustet i ryggen. Men de grunnleggende canons av stil eksisterte til enhver tid. En av disse kanonene sier at det er verdt å bære noe som passer deg i henhold til ytre og indre tilstand, men du kan ofte se disharmoni i gatene. Kvinnen ser ut som om hun var kledd i en ridderens rustning, og hennes indre vesen er i krig med dette bildet. Derfor bør kvinnemote ikke bare hvile på denne jakten på nyheter, men heller kombinere og derved gi inntrykk av enhetens vertskap med hennes garderobe.
Mote er ikke bare kunst. Det kan settes på ett nivå med maleri, skulptur, musikk, men med hensyn til utviklingshastigheten og antall mennesker, er denne mote foran konkurrentene sine. Kanskje den rollen som globaliseringen spiller, fordi motehus annonserer på hvert hjørne: Her annonserer en italiensk designer sin nye vårsommersamling med en overvekt av grå og varme toner, men på denne plakaten fremmer en ung amerikansk designer sine nye revolusjonerende ideer til mote og han har rett til å bli hørt og mer kjent, for i mote er det ingen debutanter, selv mestere ser etter nye ideer, oppdager nye trender, fordi mote ikke kan stoppes. Ja, mote flyr, det blir hoveder til millioner på denne planeten, og det virker, hjelper til å spinne verden. Jeg ville velge mange synonymer for dette ord med fire bokstaver, men jeg vil si en ting: den er allsidig. Dette kan bekreftes ved å se moteshow fra ulike designere: på dette showet ser jeg kutte øyne med farger, lyse sminke, på den neste begrensede tonen, elegansen.
Alle har lenge glemt kombinasjonene. På moderne måte er dette ikke anerkjent. Brukes av alt for alt! Tross alt, unge designere sitter ikke idiot av, og deres innflytelse har lenge vært følt i ting som må være i garderoben til hver fashionista.
Hyggelig på en måte som alle kan delta i denne kunsten. Alle kan være fasjonable, være klar over de siste nyvinningene, og det er mye enklere enn å tegne et bilde og jo mer blinde statuen! Jeg vil si at mote er en kunst for massene og samtidig en individuell kunst, hvor alle lager sin egen tape. Mote er kunsten til modernitet. Det er flyktig, rask som vannstrøm, den kan ikke stoppes, og ingen prøver å gjøre det. Denne strømmen selv kommer ofte tilbake, plukker opp under trenden fra fortiden. Som for eksempel nå, når stilen på 50-60 år av forrige århundre er fasjonabel. Mote er kaotisk, og du vet aldri hvor den vil gå i fremtiden.
Hvordan tenker du på mote? Hvilket bilde kommer i tankene dine? Jeg håper ingen vil argumentere for meg at dette er en kvinne, en vakker kvinne som har noe fra gamle gudinner, og noe fra fashionistas til en moderne storby. Alle har sin egen ide, men enhver jente, kvinne, søker å komme så nært som mulig til dette idealet, for å nærme seg idealet som oppstår i hodet.
Mote ga oss slike mennesker som Coco Chanel og Alexandre McQueen, Versace, Doche og Gabbana, Yamomoto og andre. De ga liv til mote, som i sin tur forsvarte navnene sine. Og hvor mange flere designere er klare til å gi sjelen til mote! Hvor mange flere vil hun løfte opp til himmelen, hvor mange vil kaste seg i avgrunnen.