Hvordan endret Varya i den andre delen av The Two Sisters?
Først er det en annen tid. I første del var 1984-året, unionen, - den tiden, som jeg fant svært lite. Den andre delen av serien begynner i 1998, da min heltinne har en voksen sønn. For meg, som skuespillerinne, spiller en kvinne på 32 år veldig interessant. Jeg er langt borte fra denne alderen. Jeg tror at i dette tilfellet trenger du ikke å replay, skildre alder, påføre kunstige rynker.
Hvis du ikke har erfaring, behandle helten din med self-ironi. Jeg gjør ikke Varya positiv, hun er langt fra ideell og generelt skaper vi ikke idealer, det er noen tradisjonelle helter. Vi er alle vanlige mennesker, vi har tusenvis av mangler, som gir hver person unikhet. Til tross for at Varya var en ensom kvinne i lang tid, reiste hun sin sønn - det gjør henne ikke en helt, men hun er også en feil kvinne. Jeg var interessert i å spille bare en vanlig kvinne.
Så la oss gå tilbake til begynnelsen av filmen. Først var hun skater, og selv skriptet ble kalt "The Figurine"
Jeg leste hele skriptet, og innså straks at dette bare ville være en del av tomten.
For deg har denne delen spilt en rolle? Har du på en eller annen måte håpet å forstå henne som skater?
Ja, selvfølgelig. For det første er dette min skuespiller arbeid. Jeg kjøpte bøker for meg selv, jeg studerte alt i lang tid. Jeg var nysgjerrig på å forstå hva slags tid det var i idrettsverdenen. Jeg var fortsatt veldig ung, så ikke noe og visste ikke. Jeg var interessert i å lære om disse flotte menneskene, og generelt om sovjetisk sport, enn han var kjent da. Dette er også en del av skuespillernes arbeid.
Og hvordan fikk du ferdighetene til kunstskøyter?
Jeg hadde en trener - Elena Shkira. Jeg fortalte henne umiddelbart - lær meg alt: hvordan du holder ryggen din, hva ser du ut som en figur skal se ut, slik at jeg ser ut som minst den øvre delen. Jeg visste at jeg ikke ville bli idrettsutøver i mitt liv, men jeg måtte vise publikum hva slags skater hun var. Jeg fikk stor glede av å trene med Lena. Jeg kan ikke hjelpe med å si at hun er veldig kreativ, hun hjalp meg mye. Vi dro til skøytebanen om morgenen, begge av oss dør - vi ønsker å sove, men etter klasser ble det umiddelbart så bra - kreftene på vei oppover. Om natten dro jeg til masseskøyter for å trene alle ferdighetene jeg hadde lært. På isen i en sirkel som i en mikser, 30 personer. Jeg sto opp i midten og lærte å kjøre tilbake. Og som jeg husker - klokka 1:25 gikk jeg tilbake. Sant! Du vet hvordan oppdagelsen - du visste ikke hvordan, ikke kunne, og plutselig kan du gjøre noe. Jeg var på skøyter da jeg var fem år gammel. Når jeg godkjente denne rollen ble jeg spurt: vet du hvordan du skal å skate? Selvfølgelig sa jeg ja. Og seriøst arbeid begynte. Dagens plan var omtrent dette: en skøytebane, repetisjon i teatret, en skøytebane, så en forestilling.
Men skateren som sådan spilte jeg ikke, hennes karriere ble avbrutt. Vi ga først og fremst oppmerksomhet på forholdet mellom mennesker. I en alder av 17 år var min heltinne i en situasjon der hun måtte starte et nytt liv, trekke seg fra sporten. Det var veldig vanskelig, du trenger noen hjelp, noens skulder. Hun, takk Gud, det var en slik person ved siden av, dette har vokst til dypere følelser.
Hvordan forstår du for eksempel kjærligheten? Hvilket gjennom hele livet?
Jeg vet ikke. Jeg tror på mange ting. Men jeg vet ikke ennå. Alt kan skje. Vi kan fortsatt ikke engang glemme den første kjærligheten.
Hva var enklere og mer interessant å spille - en sytten år gammel jente eller en voksen kvinne? Er du fortsatt på det, eller i en hvilken som helst annen alder?
Ja, jeg er i midten. Stilt passert 25 år i bruddet av disse to historiene (ler). Faktisk er alt interessant. I det første tilfellet prøver du det du allerede har opplevd, og i det andre prøver du deg selv som du vil vise deg selv til publikum. At du kan være slik, ikke bare som barn. Jeg fant nøkkelen til å spille 32-åringen. Selv i de mest alvorlige situasjonene kan folk se på seg selv med ironi, så vær ikke overflødig.
Har du i din karriere så alvorlige milepæler som "20 sigaretter" og prisen "for den beste kvinnelige rollen" på ICF i Spania, og nå er showet ikke redd?
Nei, jeg er ikke redd i det hele tatt. For det første er dette et veldig rikt materiale. Tiden er slik, edle emner er sport, kjærlighet. Det er ingen vulgaritet her. Jeg tar ikke dette prosjektet som en serie. Det er bare en måte å vise historien på. Også her har det fordeler - du forstår at du må utvikle en rolle. Det er et konstant arbeid på deg selv.
Hvordan klarer du å kombinere slikt arbeid i Moskva med livet i St. Petersburg?
Krafter er ikke begrenset, du må hvile noen ganger, gi kroppen tid. Jeg kom nå fra Italia, hvilte bare min sjel. Jeg lukket selv telefonen i safe i en uke og rørte ikke den. Og med Peter er det lett. Jeg har allerede blitt vant til tog, jeg har mitt eget arsenal - en blindfoldig ørepropper. For folk som reiser sjelden, er toget et eventyr, en vei. De sitter, spiser, snakker, og for meg er det som et hus - kom, børstet tennene mine, vasket og sovnet. Så på stasjonen satte jeg meg selv i orden. Toget er mitt andre hjem, jeg vet allerede hvordan jeg skal bo der. Generelt elsker jeg virkelig veien. Og når du kommer til skytingen, glemmer du alle disse vanskelighetene. Det er støtte, ekte menneskelige relasjoner.
Intervju med Lyudmila Beshirova
nashfilm.ru