Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - alt dette er navnene på de første kjolene i menneskehetens historie. De gamle egypterne, grekene og Thane myrdet mesterlig i et enkelt stykke klut. For eksempel, i Homer-tiden, ble en rektangulær snitt av stoff brettet halvveis slik at brettlinjen passerte langs venstre side. Kjolen var dekorert med ornament, drapet, omgitt. Prøv å reprodusere noe lignende hjemme - du vil få en ekte chiton.
ROPE, NEEDLE AND SHEARS
Når de draperte klærne ble erstattet av en korenaya, skred skredrene først på ermene sammen med forsiden og baksiden. I det XIII århundre begynte ermene å bli kuttet fra hverandre, men det var morsomt: hver dag måtte de sy eller knytte, og om kvelden skulle de stjele eller løsne - ellers ville det være umulig å ta av seg kjole. Og bare da de oppfant låsene på kjolen, ble ermene sydd inn i øret "til døden".
I middelalderen ble klærne veldig lange, med et tog, en veldig smal bodice, midjen - like under brystet. Ermer, kraftig innsnevret, endte med en klokke som dekket tommelen på hånden. Hvis de ekspanderte nedover, ble de dekorert med pels eller applikasjoner fra klut. Det var gjennom ermene og lengden på kjolen som klassen overlegenhet av sine eiere ble bestemt. Og her, den vakre skjønnheten og ønsket at det elastiske stoffet noterte seg glatt rundhet av formene, prøver på en ny kjole. Kroppsdelen griper straks brystet, midjen er strammet med et tett belte, og på hofter blir den utsøkte kostbare brokade, moir, fløyel, sateng drapert og drapert mye.
På XVII-tallet ble kvinnekraften strammet med en korsett med metallpakninger. Delikat til ekstreme, ble midjen omgjort til et frodig, kuplet skjørt. Det fasjonable tillegget var en stor stand-up krage. Når lama plutselig svimmet (i sannhet, oftest fra mangel på oksygen på grunn av en tett stram korsett), ble det antatt at det i dette antrekket ser spesielt høflig og utsøkt ut.
Ved turneringen av det nittende og tyvende århundre inviterte couturier Paul Poiret damene til å forlate korsetterne til slutt og uigenkallelig. Kjolen i lengde begynte å nå ankellinjen, midjen ble hevet over midjen, ermene fremdeles i bredden av armhullet og smal på håndleddene, ble jevnt jevn. Ønsket om å forenkle klærne så mye som mulig førte til radikalt nye løsninger i utformingen av kjolen. Så, for eksempel, ble det oppfunnet kutting langs skrået for en tett passform av figuren. Senere ble kvinnene åpnet i bevegelse, enda bedre. I tillegg, etter første verdenskrig og økonomiske endringer, var folk bare tvunget til å lede en mer aktiv livsstil, som overflod av lange skjørt bare var en stor hindring. Kjolen begynte å forlate mindre og mindre materiale, og kuttene begynte å bli vurdert mer og mer grundig og nøye. Jorden for den nye oppfinnelsen ble forberedt ...
Ikke bare reisen, men og glamouren
Faktisk brukte kvinner seg til å ha beskjedne sorte kjoler før. Det var sant, det var spesielle grunner til dette. Vanligvis var det sorg. Eller andre kjoler var ganske enkelt ikke på grunn av fattigdom. Enker, butikkassistenter i butikker, ensomme gamle jomfruer ... På en eller annen måte var de ikke forbundet med munterhet. Var svart i moten? Noen ganger, ja. Da dronning Victoria of England var enke, kastet hele landet inn i sitt sorgende antrekk. Imidlertid ble fetish svart kjole slått mye senere.
Gabrielle Chanel opprettet det som en modell, i 1926 og erklærte offentlig at mote er umulig uten en liten svart kjole. Om natten ble det både et symbol på det nye elegante, og nesten det samme symbolet på Frankrike som Eiffeltårnet. En liten svart kjole var ikke bare svart: Chanel mistet sin elsker. Etter henne ble halve verden kledd i sorg. Den munterte og pastellfargen til hovedinngangen ble glemt.
Hvordan så mesterverket ut? Stoff - muslin, halvcirkelformet kutt, lange smale ermer. Ingen overskudd: ingen krage, ingen knapper, ingen bretter, uten frills. Den eneste dekorasjonen er en streng perler på nakken, litt mykgjørende alvorlighetsgrad. Chanel sa selvsikkert at mange couturiers vet hvordan man skal se på toppen av kjole, men bare det kan skape bunn. Hun regnet lengden over kneet for å være uakseptabelt: hennes knær syntes å være henne som den uglieste delen av en kvinnelig kropp. Så dekket dem i midten. Den nye kjole var ganske demokratisk. Tillat deg selv et antrekk nå var på tidspunktet for enhver kvinne - selv den som har svært beskjeden inntekt. Du trenger bare å fylle opp garderoben med bare en kjole for å føle seg fasjonabel og attraktivt kledd.
Mange designere legger deretter mange eksperimenter med små, svarte kjoler. Alt forandret: lengde på ermene, nakkeformen, lengden på skjørtet, trimmen. Opprettelsen av Koko i tolkningen av Karl Lagerfeld omgjort til en mini-kjole med en flared bunn eller til og med ... en hvit kjole. Skinnkjole fra Dior returnerte kvinnen til middelalderen. Zhivanshi innpakket kjolen rundt blonderen. Emanuel Ungaro la til en bred midje, understreket midjen og et langt puffet skjørt. Valentino sydde den fra svart blonder. Yves Saint Laurent gjorde en skandale og dekorerte firkantet kuttet med lyserøde puffete lepper i stil av Salvador Dali. Og den mest sexy sorte kjole ble foreslått av Gaultier: Strikketøyet ble viklet rundt kroppen, og den dype runde halsen passerte nøyaktig under brystet og viste henne pent ut.
Men det er interessant: i hele historien om mote og stil ble noen avvik fra den opprinnelige versjonen fratatt en liten svart kjole med sin unike ansiktsløshet. Det ble noe: forretning, cocktail, kveld, men sluttet å være universell, og derfor var det behov for nye investeringer for å fylle opp garderoben. I tillegg, med en modifisert kjole, var eieren unødvendig slående, husket av andre - å sette den på for ofte var allerede ganske enkelt farlig.
Hver sesong av fashionista blir ikke lei av å "sitere" etableringen av Coco. Eventuelle metaforer med denne tingen kan utføres på et øyeblikk. Her er en dame med en enkel jakke på toppen - og hun kan sendes til kontoret. Hun supplerte kjolen med en pels krage og en brosje med rhinestones - kjole omgjort til et glamorøst antrekk for fester. Denne sesongen kan du la en kort svart kjole med lyse fargetøy. Hvis det er kaldt, vil en turtleneck med lange ermer bli lagret, men nødvendigvis tynn og med en kontrastfarge. Eller på toppen av kjolen - en ullkrage med stor parring. Ikke mindre koselig alternativ kan betraktes som den samme kjole, som er slitt over tette bukser. Forresten, denne sesongen, har Fashion House Chanel forkortet ermene i tre fjerdedeler, og tilbød klassikerne et alternativ - en liten rød kjole, lyse og kåte. Nyanser: tomat, gulrot, korall, geranium, dempet rød, lilla, burgunder ...
TRENDS OF THIS SEASON
Og hva skal jeg ha for hver dag? I vinter har mange kjente motehus i garderoben en morsom, nesten ascetic sarafan (du finner noe i dette området i Deha og Benetton), som kan brukes med både uskyldige bluser og ganske sexy, tettsittende turtlenecks. Og det bør ikke bare brukes for unge mennesker, men for middelaldrende kvinner. Det er ønskelig at blusen hadde en liten krage uten skarpe hjørner, små ruter, og det var mansjetter på litt korte ermer. Sarafanchik har i hvert fall ikke lov til å passe på din figur. Alt skal være romslig, fri og helt uten sensualitet. Samlinger av sesongen tilbyr også en kjole med hals i nakken og en liten rund krage (Mango, La Redoute).
Hvis vi snakker om høymote, godkjenner DKNY en silhuett i Latinsk stil - en lys mini kjole med høy midje. Gucci elsket kjole-skjorten med grafiske mønstre, dekorert med sølvpynt, kjoler med høy midje og "patchwork" utskrifter. Miuccia Prada tilbyr korte tunikker, lyse sateng kjoler - lilla, rød, oransje - med runde skuldre i stil med 40-tallet (ikke ignorere den gyldne kjole tunikken med lukten av Sinequanone). Ferre viste blonderkjoler i linstil, svarte og beige farger (nesten som Anastasia av S'Oliver og Alain Manoukian). Karl Lagerfeld foreslo bruken av høyteknologiske materialer: svart silikon, sølv lær, holografiske paljetter. Godtagbare farger: brun, hvit, sølv, blå, blå, rosa. Som et resultat - en ekstravaganse av kosmisk stemning i ånden på 60-tallet: metallmikrokjoler med en sommerfugl, kjoler av typen slagmuskel. Alt dette er direkte diktert av historien om mote og stil i klær. Et must-have tilbehør er et bredt belte som understreker midjen. Det er verdt å se på MonSoon og Karen Mylen - du vil se lignende kjoler.