Glass som materiale til interiøret. Bruk av glass i kombinasjon med forskjellige stilarter

Ideen om å legge glass til interiøret kom opprinnelig til sovjetiske avantgarde-kunstnere. De tenkte på fremtidens bygninger, hvis former lignet noen skip, som følger i en ny, lys verden. I denne sammenhengen har innovasjoner innen bygging oppstått. Dette er en rekke betongkonstruksjoner med en metallramme, og selvfølgelig store glassoverflater, noen ganger malt i forskjellige lyse farger for å gi bilder.

Så la oss betrakte glass som materiale for konstruksjon og design i forskjellige stiler, erstatte hverandre, og hvor gradvis glassmøbler begynte å strømme inn i vårt liv og miljø.

I begynnelsen av det tjuende århundre tar innføringen av glass inn i husets innredning sin opprinnelse. På den tiden ble en hel epoke født i kunsten å dekorere interiørdekorasjoner. Det var mulig å observere vinduene i hele veggen, den imponerende størrelsen på rommet med pastelltoner, nesten uten dekorative design og halvtomme rom.

Geometri av skjemaer.

I midten av det tjuende århundre blir geometriske former stadig mer populært i interiøret, men glasset kommer fremdeles ikke ut av mote. Spesielt etterspurt på den tiden var små bord med et glassbord, hvilende på bein av tre eller jern.

Naturens trehet.

Over tid, da en stil erstattet en annen, endret mote, blir det klart at glasset fortsatt okkupert en ærefull nisje i etableringen av interiøret. For eksempel, da den neste stilen ble erstattet av en mote for et naturlig tre, ble arkitekterne svært harmonisk innskrevet i glassinnsatsen, hvorfor alle interiørdekorasjonene fikk vektløshet, og som helhet var det en følelse av lyshet og romslighet. Du kan også se store vinduer fra gulv til tak, tak, bord, dører, høye speil, som sammen med naturlig tre og lyst rom dannes, såkalte klassikere på en moderne måte. I tillegg er glassfargede glassmalerier, som er en fasjonabel detalj av modernitet, som er relevant for denne fasen av stilutvikling, kommet tilbake fra den fjerne fortiden.

Historisk interiør. Vintage.

Moderne interiørdesignere har alltid tiltrukket ideer til dekorasjon, hentet fra historien om utviklingen av mote og stil. De prøvde å tolke dem på nåtiden, noe som førte til fremveksten av "vintage" -stilen. For å se om det er mulig å ta et glassbord på buede ben i form av kvister fra bronse. Dette kan sees i aristokratiske palasser for hundre eller to hundre år siden, sammen med pelstepper i form av skinn som ligger på gulvet eller henger på veggen. Og nå kan slike elegante elementer og gjenstander observeres i noen interiører, men i en litt annen form. Og dette tilføyer uten tvil sin "zest".

Antikken.

Moderne designere har også lånt ideer fra det gamle Roma for å skape sitt eget unike interiør. På den tiden var alt laget av marmor. Faktisk på den tiden ble kolonnene i arkitektur og bygninger gjentatt i møbler. For eksempel støttet marmor kolonner benkeplater, som for tabellene. Denne ideen har også gått inn i nåtiden, i kombinasjon med glass. Sannheten gikk over til en litt annerledes, halvcirkelformet, skåret form av glassben som støttet bordplaten, og hadde et klart slægtskap og likhet med de samme pelene i det gamle Roma. I utgangspunktet kan dette bordet virke ganske primitivt, men nåden og storheten til de gamle formene er åpenbar og ser veldig luksuriøs ut.

Minimalisme.

Når stilen av minimalisme dominert mote, var interiøret ganske forenklet. Preference ble ikke lenger gitt til skjønnhet, men til praktisk og naturlig. Takket være denne stilen kom det til å innse hvor flott kombinasjonen av tre og metall sammen med glasslinjene i interiøret. Og det er fraværet av ytterligere innredning maksimalt forandrer skjemaene.

Modernitet.

Med fremkomsten av ny teknologi i den moderne verden, har den indre situasjonen til lokalene blitt lik en ny generasjon romfartøy. Følgelig begynte designere og arkitekter å aktivt reflektere den tekniske utviklingen direkte i prosjektene sine. En karakteristisk funksjon er utseendet på gjennomsiktige tak, gulv, tak, og ikke bare dører og vegger, som sett i tidligere stiler.

Takket være dette øker plassen visuelt sammen med vinduet. Når det kommer fra dette, får møbler gjennomsiktighet og derved oppløses i luften.

Over tid ser flere og flere glassstrukturer inn i interiøret. Dette er hyller, stativer, bord, vasker, dusjhytter, skapdører. Transparens av linjer er tilstede overalt i stuen, på kjøkkenet, på badet, på balkongen, i korridoren. Alle gjenstander i kontakt med dem ser ut til å være vektløse, frosne i luften, noe som gir en viss sjarm og ånd av modernitet, fylle huset med sollys, stråler, luft, rom. Overraskende presenterer designere glassmøbeltabeller, hyller, dører, selv i barnehage, vouching for høy sikkerhet. Teknologier for glassutvikling i hverdagen tillater det å være så sterk at risikoen for ødelagte møbler minimeres og praktisk talt umulig. Dette materialet er veldig slitesterkt, da det er herdet og det er laget med glatte kanter, og som følge av dette er det derfor garantert sikkerhet.

Til slutt kan det sies at innflytelsen av glassmøbler øker hvert år og nærværet blir tradisjonelt. Nærværet av dette byggematerialet i sin situasjon hjemme eller på jobb og andre steder snakker om sin popularitet, mote og er til og med et tegn på velvære. Og til tross for skrøbelighet ved første øyekast har glassmøbler allerede vist seg å være praktiske og produserbare, og jeg bruker den til å designe mitt eget hus, og du kan lage et individuelt, unikt og moderne bilde.