For mange motehistorikere er trettiårets viktigste intriger rivaliteten mellom Elsa Schiaparelli og Coco Chanel. Denne konfrontasjonen av to genier på moteområdet har fanget og fremdeles fanger mange sinns sinn.
Selv om begge kvinner var fullstendige motsetninger, ble de forenet av utrolig talent og ønsket om å ta med seg nye og vakre til moten. Hva var rivaliteten til disse designerne, hva var årsaken, som den ble uttrykt?
Elsa var en ivrig tilhenger av surrealisme, og Koko foretrukket klassikerne. Schiaparelli prøvde å understreke individualitetens individualitet, åndens styrke. Chanel markerte skjønnheten i kroppen. Gabriels modeller ble preget av konsistensen av stilen, stoffene ble valgt med myke, lavnøkkeltoner. Elsa modeller er provoserende, laget av luksuriøse materialer, ved hjelp av en sjokkerende offentlig innredning. Mens Chanel introduserte en klassisk dress med gullknapper, tilbød Schiaparelli sari kjoler, appliqués i form av dyr, knapper-mynter, halskjeder fra plastinsekter. Opprinnelsen var annerledes. Elsa Schiaparelli tilhørte aristokratiet, sirkelen av hennes kommunikasjon besto av frankens adel. Koko var tidligere forvalter av en enkel familie, og inngangen til et høyere samfunn ble bestilt til henne.
Rivalisering mellom Elsa Schiaparelli og Coco Chanel for tittelen av sjefsmote designer var ikke alltid innenfor moteplattformene. Ta dette tilfellet, i det minste. På en av mottakene, Gabrielle, med prangende høflighet, tilbød Elsa en stol som nettopp var malt. Samtidig bemerket Koko at det bare ville ha nytte av en lys, jevn blandet rival. Schiaparelli forblev ikke i gjeld. Ofte reflekterte hun hennes holdning i Chanels karikatur på hennes nye kreasjoner.
Mote designere lokket lokalt hverandre fra modeller og kunder. Så fra Koko til Elze, Jason Fellows og Gala Dali løp. Også disse damene plasserte sine bestillinger på samme steder. Gabrielle ringte Elsa "kunstneren som gjør kjolen." Men det stoppet ikke å tegne ideene til "artist" for sitt arbeid. I Chanels samlinger dukket opp levende farger uvanlig for denne reservert personen.
Det er vanskelig å bestemme hvem i denne rivaliteten vant. Tross alt er det umulig å fastslå hvilken grad av innflytelse kreativiteten til disse enestående personligheter har hatt på den videre utviklingen av mote. Men en ting er sikkert, i de trettiårene den mest populære var Elsa Schiaparelli. Hennes klær ble foretrukket av Hollywood-skuespillere. Det var hennes feminine bilde som erstattet de mannlignende tjueårene. Men Coco ble en klassisk mote av tiden. Els kan også bli kalt henne drømmer og kunstner.
Men til slutt endte konkurransen mellom Elsa Schiaparelli og Coco Chanel i forsoning. Elsa gikk bare bort vakkert. Etter å ha opprettet den siste samlingen, ble Schiaparelli gift og elegant "forlot løpet" først. Den generelle entusiasmen for surrealisme avsluttet. Kom nye ganger, nye hobbyer. Og sammen med dem og nye helter: Christian Dior, Coco Chanel. Det er Christian Dior som kalles årsaken til Elsas avgang. Hans friske ideer presset begge rivaler til bakgrunnen. Og Schiaparelli og Shangel ble tvunget til å selge ut sine motehus.
Men Elsas avgang innebar ikke glemsel. Hennes kunst ble igjen i motehistorien. Hennes modeller inspirerte mange mote designere: Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Biba, Franco Moschino. Ting skapt av Schiaparelli var foran sin tid. Hennes kreasjoner var fasjonable i trettiårene, på 50-tallet, er relevante i dag.
Coco Chanel klarte å gjøre en revolusjon i millioner av sinn. Hun frigjorde kvinnene fra korsettene, ga kvinnene sort farge, noe som ikke gjorde et tegn på sorg, men et tegn på eleganse, kuttet håret og ga dem hvile.
Hvem vant i rivaliteten til Elsa Schiaparelli eller Coco Chanel - det er definitivt umulig å si. Men bare Coco kom inn i historien, og Elsa ble ufortjent glemt.