Det ville være høyden av hensynsløshet å sammenligne de to supermaktenees tekniske evner innen filmproduksjon, så hovedkriteriet for å bestemme den kunstneriske verdien av amerikansk og sovjetisk kino er best bestemt av den følelsesmessige omfanget av dets innflytelse på betrakteren. Uansett hva man kan si, vil du ikke være full av teknologiske eller datoreffekter, og hvis du fjerner den sensuelle komponenten fra slike populære amerikanske blockbusters som, for eksempel Titanic eller Avatar, kan du bare se en utstilling av prestasjonene fra den teknologiske industrien i de to landene , hvorav en er tydelig underordnet i denne komponenten.
Hovedtrekk i Hollywood kino er fortsatt frontal propaganda av enkle menneskelige verdier, som kjærlighet, vennskap, lojalitet, patriotisme, etc. Ta det kollektive bildet av hovedpersonen til den tradisjonelle amerikanske filmen: En enkel skjorte-fyr som er skeptisk til politikk, elsker kvinner, pølser og er klar til å knuse kjeve av onde, hovedsakelig innvandrere fra landene i den tredje verden, fra morgen til natt. Ved å sette en slik helt i en viss livssituasjon forsøker regissøren med enkle kinematografiske midler på alle mulige måter å "samle" den inn i systemet av amerikanske verdier uten å gå inn i slike nyanser som "refleksjon av bevissthet" eller "indre monolog". På skjermen bør den amerikanske tilskueren se en rekke enkle bevegelser, forenet av en forståelig tomtlinje, som nødvendigvis må slutte med en lykkelig slutt hvor den største skurken omkommes i forferdelig angst, syv og hjemlandet er frelst og alt dette ender i et livsbekreftende uttrykk med en viss ironi. Dette er, så å si, det tradisjonelle klisjeet i Hollywood-kino, med noen unntak, på grunn av billets budsjett og graden av talent av denne eller regissøren.
Sovjetisk ikke-ideologisk genrekino, som er begrenset i tekniske muligheter, påvirker seeren på annen måte. Har du noen gang tenkt på hvorfor vi med samme entusiasme oppfatter filmer som er helt ulikt plottet og sjangeren, som "Ironies skjebne ...", "Fem kvelder" eller, la oss si, "Khrustalev, Machine!" Herman? Alt er enkelt: den forenende faktoren i oppfatningen av sovjetisk kino kan betraktes som vår tilhørende en spesiell genetisk kode, dannet under påvirkning av en rik historie og ekstraordinær uttrykksfullhet av det russiske språket. Vi, alle som av skjebnes skjebne bodde på sovjetene og bodde i post-sovjetiske rom, uansett hvilken type yrke, religion og sex, føler de kjente egenskapene til den russiske karakteren for smerten. Sovjetisk kino blir oppfattet av oss ikke gjennom naturlige menneskelige verdier, som på grunn av de særegne statssystemene ble utsatt for forfølgelse, og gjennom sekundære, arkaiske trekk som er knyttet til den slaviske modellen av verdens oppfatning. Enig at det er vanskelig å forestille seg den amerikanske Lukashin, som drakk whisky med vennene sine, blandet sin tilstand med Alabama med staten Nevada, der typiske hus med typiske leiligheter er bygget, hvor dørene kan åpnes med egen nøkkel. Jeg er allerede stille om umuligheten av en bred utleie på de amerikanske utgavene av så oppriktige og virkelig nær våre hjerter komediekomedier Gaidai eller Danelia, samt mer komplekse men utelukkende russiske malerier skutt av Tarkovsky eller Sokurov.
Men i vår alder av global globalisering og smakfull polyfoni ville det være helt dumt å motsette seg disse to filmskolene. Både Hollywood-kino og den gamle sovjetiske, som handler i henhold til de samme lover, gir hver av oss, uavhengig av nasjonalitet, en uforglemmelig lysslukke, og dette er trolig den eneste gangen vi alle ønsker å bli lurt.