I hverdagen, på middagsbordet, er det ganske ofte forskjellige kopper og plater som ikke sammenfaller med hverandre i farge og størrelse. Men når gjestene kommer til oss, vil jeg få en familie service fra hyllene, der alle elementene er i samme stil. Og så blir det vanlige måltidet en vakker seremoni.
Historien om å tjene festivalen fra antikken til våre dager begynner for 2000 år siden. Det var i begynnelsen av moderne tider at kineserne oppfant porselen. De likte å spise kulinariske herligheter, servert på gjennomsiktig hvite retter, dekorert med mytologiske eller hverdagslige scener. Og mens du syr te fra elegante skjøre kopper. I lang tid holdt de nøye fra naboene til det magiske mysteriet i Kina. I det gamle Egypt og Mesopotamien kom også ideen om å lage keramiske produkter dekket av glasur. Men de, sannsynligvis, minnet på moderne faience. For å produsere det ble de samme materialene brukt som for produksjon av porselen, og en lignende teknologi. Forskjellen var bare i forholdet mellom komponenter.
I Europa har den østlige hemmeligheten i lang tid ingen spesielt interessert. Retterne var laget av leire, tre, metall. I middelalderen delte de vanlige folkene felles skåler, hvor hele familien spiste. Noen ganger ble erstatning av plater - selv de rike - servert store stykker brød. De legger vanligvis tykk mat og stykker kjøtt. Men i renessansen i solide hus ble det stadig mer mulig å se enkelte tallerkener på bordene. Intensivt utviklet og produksjon av høy kunstnerisk keramikk. Spesielt prøvde italienerne, inspirert av verkene av mauriske mestere, som dekket keramiske produkter med tinn glasur.
Og i 17. og 18. århundre, takket være oppdagelsen av nye sjøruter, oppstod eksotiske drinker i Europa: te, kaffe, kakao. De trengte spesielle redskaper: elegante kopper, tallerkener og tekanner. Kjøpmenn tok lett kostbart porselen fra de østlige landene og solgte det i Europa for enorme penger. Konditorier av skjønnhet skjønte raskt hvor flott det var å beundre middag for svært kunstneriske elementer fra dette materialet. Og til slutt ønsket de å gjøre det alene.
Når keiseren av Sachsen Augustus Strong inviterte til sin tjeneste, kjente Johann Betger. Denne kjemikeren lovte å åpne en måte å lage gull på. Berg-alkymisten har ikke lært å trekke ut dette metallet. Men etter eksempelet på kineserne kom han opp med en oppskrift på å lage porselen fra kaolin. Kaolin er en plast hvit leire, som ble tilsatt feldspar med hvit glimmer, så vel som kvarts eller sand.
Jeg må si at det østlige porselen var ikke mindre verdifullt enn gull. August Strong realiserte raskt hva fortjeneste denne oppfinnelsen tilbød. Og i 1710 bestilt å bygge under Dresden Meissen porselenfabrikk, som snart ble kjent. I utgangspunktet malte saksiske kunstnere produkter i orientalsk stil. Men gradvis begynte de å dekorere med flere forskjellige ornamenter og bilder - landskap, jakt scener og andre skjønnheter. Verdt disse mesterverkene veldig dyrt! Men etterspørselen etter dem var enorm. Rikke kunder, inkludert monarker fra hele Europa, bestilte ikke individuelle gjenstander, men hele sett for mange mennesker. Ulike spisesteder, te, kaffesett. Så det var en tradisjon å servere bord i samme stil. Forresten, i Russland ble den største samlingen av Meissen porselen samlet av Count Sheremetev. Du kan fortsatt se det i Keramikkmuseet i Kuskovo Estate.
I Frankrike var i mellomtiden også forsøkene i full gang. Så langt tilbake som 1500-tallet fant Saint-Porscher ut hvordan man lager faience, etterligner italiensk keramikk. Faktisk, en liten faience av franskmenn til ham og bevilget av navnet på byen Faenza i Italia. Men på disse prestasjonene stoppte lokale håndverkere ikke. Og som et resultat av geniale manipulasjoner med sand, saltpetre, brus og gips i 1738 ble det såkalte myke porselen oppnådd. Leir i det var nesten ikke inneholdt, derfor har det blitt enda mer "gjennomsiktig" enn fast og ikke rent hvit og krem. Produkter Sevres manufactory (henholdsvis, i byen Sevres) konkurrerte med både kinesisk og saksisk. Og ikke bare på grunn av kvaliteten, men også på grunn av sin uvanlige design. Franske mestere produserte sett med de mest varierte former og farger. For eksempel kan parabolen ligner et drueblad. Saucema - melon. Sukkerskål - blomkål. En tekanne er en ananas!
I XVI-XVII århundrer. Suksesser i produksjon av faience gjorde nederlandsk. Fabrikkene i Delft produserte store mengder billige retter. Og etter hvert begynte denne keramikken å være populær blant folk med en gjennomsnittlig inntekt. Likevel, uansett hvor dyrt i forhold til hennes porselen sett, ble etterspørselen etter dem fortsatt ikke redusert. Tross alt demonstrerte de velvære og høye plassering av eierne. Porselenfabrikkene dukket opp i Europa en etter en. Russland lagde ikke bak vestlige kolleger. Så langt tilbake som 1746 oppdaget kjemikerforsker Dmitry Ivanovich Vinogradov den verdsatte teknologien. Lomonosov Porselenfabrikk, etablert av rekkefølgen av keiserinne Elizabeth Petrovna, er blitt en verdig konkurrent for europeiske bedrifter. Før revolusjonen var han i kongelig eiendom og spesielt blomstret under Catherine the Great. Hun bestilte sjenerøst seremonielle sett, og noen av dem regnet opp til tusen ting! Og i XIX århundre var det mange små planter - spesielt i Gzhel-regionen.
Ved midten av XIX-tallet vokser settet av retter på bordene til de rike husene i Europa til grensen. Før hver gjest på duken er det, som i parade, mange tallerkener for snacks, første, andre, salat, dessert, frukt. Dette teller ikke alle slags oljekanne, syltetøy, sukkerskåler, milkmaids, kopper, fruktskåler, kurver for søtsaker.
Det ser ut til at det ikke er noe mer å oppfinne ... alt er allerede oppfunnet! Men selv i vår tid fortsetter tjenesten å forbedre seg. I utgangspunktet, takket være restauratørene, som ønsker å gi lønnsom presentasjon av kokkens mat. De introduserte den såkalte assiette de presentasjonen - en stor tallerken "til servering", med en vakker malt kant som platene med første og andre retter ble plassert på. Restaurateurs uttrykte også ideen om at alle elementer skulle være "docked", lett lagret. Hvis de er tett innsatt i hverandre, så er det mindre sjanse for å bryte dem når du bærer et fjell med retter i hendene dine. Og i tillegg jobber svært fremtredende designere ofte med utseendet på moderne tjenester. Tross alt kan selv de mest kjente rettene ikke bare være en beholder for mat og drikke, men også et kunstobjekt! Denne historien med bordinnstillingen var som å minne om at selv den mest delikate parabolen blir enda mer deilig hvis bordet er dekorert med luksuriøse retter.
Fra disse tider har tjenestenesettene som er blitt legender nådd oss:
- "Service med en grønn frosk", designet for 50 personer og bestående av 994 varer. Den ble opprettet av den engelske fabrikken Wedgwood for Catherine the Great og er nå holdt i Hermitage, i St. Petersburg. Alle produkter er dekorert med ulike landskap, slik at dronningen og hennes tilhørighet beundrer skogene, feltene og landspalassene i England. For øvrig har hele denne skjønnheten sikkert overlevd to evakueringer: i 1917 og 1945.
- Kendlers "Svaneservice" ble laget på 1800-tallet på Meissen Manufactory og besto av 2200 porselenelementer. De er dekorert med reliefbilder av alle slags skapninger som lever i vannelementet.
- "Tjenesten til Queen Victoria", skapt av manufactory Herend, ble oppkalt etter den britiske dronningen. Siden under verdensutstillingen i 1851 ble hun fascinert av sin enkle tegning med flagrende sommerfugler.
- Den mest berømte russiske porselen sett - "Guryevsky" ("russisk") - ble laget i begynnelsen av XIX århundre. Nå er det meste lagret i Peterhof. Den er oppkalt etter DAs earl. Guryeva, under hvis ledelse arbeid var på vei. Tjenesten er dekorert med miniatyrer laget i henhold til graveringer og litografier som skildrer utseendet og saken hos folkene i Russland. Og også fanget utsikten over forskjellige byer og alle slags sjangre scener.