Denne flotte nederlandske kunstneren Van Gogh .. Hvor mye er det sagt om ham til nå. Om hans personlige liv, selvmord, men mest av alt om bilder som ikke vil forlate noen likegyldige.
Hovedformålet med kartlegging for impressionistiske artister var menneskets natur. Og mest lyst ble det avbildet i alle sine motsetninger og utsmykninger i verkene til den store nederlandske kunstneren Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), en av de store nederlandske artister, hadde en svært sterk innflytelse på impressionisme i maleri
Da Van Gogh ble 27 år gammel bestemte han seg for å tilegne hele sitt liv til å male. "Jeg kan ikke uttrykke hvor glad jeg er at jeg begynte å tegne igjen, jeg tenkte ofte på det, men jeg syntes at tegningen var utenfor min evne."
Van Gogh mange forskere anser selvlærte, men for retts skyld må det sies at han tok leksjoner fra A. Mauve.
I 1886 flyttet Van Gogh til Paris. Ankomst til hovedstaden i Frankrike justerte stilen på maestroen litt. Han følte seg fortsatt sympati og kjærlighet til en liten mann, men denne karakteren er annerledes - bosatt i den franske hovedstaden, skaperen selv.
Ankomst til Paris endret kunstnerens utsikt over verden. Han ser allerede til ham mer glad og lyst. Van Gogh tegner hjørnene av Montmartre, broene i Seine, teatre, og viktigst, føler han seg som franskmann. Van Gogh søkte ubarmhjertig etter teknikken for lys og farge, men i grå Paris kunne han ikke gjøre det. Og da bestemte han seg for å gå sydover. Det er der en ny periode begynner i sitt arbeid. Her følte han at det var absolutt ingen forskjell mellom ham og hans mentor, Rembrandt.
Van Gogh virker umulig selv, perfekt smøring. "En bestilt smøring" er like umulig som gjerde i angrepet. " Van Gogh er mer enn en impressionist, fordi han prøver flere ganger for å endre sin teknikk, selv innenfor samme bilde. Tross alt er hvert objekt på lerretet - det som er nytt, forskjellig i egenskapene og egenskapene, og kunstnerens hånd skyndter seg til å gjenspeile alle disse endringene. Det viktigste, ifølge Van Gogh, er å arbeide med inspirasjon, ved første inntrykk, som alltid er lyst.
Hans verden er i stadig endring, i en evig syklus, vekst. Kunstnerens oppgave er å oppfatte disse objektene ikke bare som ubevisste gjenstander, men også som fenomener. Van Gogh representerer ikke et øyeblikk i det hele tatt, han formidler kontinuitet i øyeblikkene, leitmotivet til hvert objekt - i sin utrettelige dynamikk. Nå forstår vi hvorfor Van Gogh-studiet ikke bare er et etude, det er et helt kosmisk bilde som viser objekter, fenomener og personen selv fra abstrakt synspunkt. Van Gogh skildrer ikke solen selv, men strålens piler rettet mot jorden eller hvordan solen våkner og kommer ut av en gylden tåke.
For Van Gogh anses det å være feil å skildre et tre som det er, for i hans syn er treet en organisme som ligner på mennesket, noe som betyr at det hele tiden vokser og utvikler seg. Cypressene er som gotiske templer, som er revet til himmelen. Skruet av den uutholdelige varmen, stiger de som de store, svirrende tungene i en grønn flamme, og hvis de er busker, brenner de på bakken som bål.
For å forstå Van Goghs dynamiske måte bør man referere til hans portretter.
Portrett av "Berceuse". Det skildrer en fiskemorsk, som, som lokalbefolkningen sier, går til båtene om kveldene, og i dårlig vær forteller historier. I alt dette må portrettes i portretten til Van Gogh - en kvinne som må være grov, ujevn, sliten - som hennes livsstil sier, og samtidig utrolig snill - hun er redder til eventyr. Dette bildet Van Gogh skulle gi til St. Marie - et ly for sjømenn ...
La oss vende oss til kunstportrettens selvportrett. Her dukket opp foran oss på en måte som vi aldri kunne ha forestilt oss. Trøtt, nervøs ansiktsuttrykk, som en maske, under hvilken ligger sjelens spente tilstand.
Van Gogh trodde at teknikkens uttrykksfullhet spiller en stor rolle, men mye viktigere faktum av uttrykksfullhet, betraktet han fargestoffer. Maling i kunstnerens verdisystem var ikke bare et ornament eller en måte å skildre en karakter lysere på. Maling spiller ikke mindre viktig rolle enn tegningen selv. Uten riktig utvalgte farger er det ikke etude, portrett, og selv forfatteren selv.
Så hver farge for Van Gogh har en viss mening, et mysterium, et mysterium, som han selv ikke forklarte helt for seg selv. Tross alt er bildet en helt enorm verden som aldri kan forstås og forklares. Av alle fargene ord, han foretrukket gul og blå.
Dominerende i systemet med impressionisme - farge. I det pittoreske Van Gogh-systemet ser vi et komplett sett med bestanddeler: rytme, farge, tekstur, linje, form.
Van Goghs farger dominerer ikke bare arbeidet, de høres ut. Maler lyd i enhver intonasjon over hele lengden av det følelsesmessige området, fra dødelig smerte til en rekke nyanser av glede. Maling i Van Goghs palett er delt inn i to paletter. For ham, kald og varm - som en kilde til liv og død. På hodet til disse systemene - gul og blå, har begge farger en uvanlig dyp symbolikk.
Farge, farge, ekte virkelighet - det er det Van Gogh er.